sábado, 24 de noviembre de 2012

EL OLVIDADO IVÁN ZULUETA


Andrés Duque
Hoy os quiero hablar sobre el documental “Iván Z”, dirigido y realizado por Andrés Duque, a quien tuve la suerte de conocer gracias a las jornadas del curso “Territorios y Fronteras” sobre el Documental Contemporáneo, del cual ya os hablamos en entradas anteriores en este mismo blog.

Cuando yo asistí al curso, desconocía la figura de Andrés y por lo tanto, también sus trabajos. Y éste, “Iván Z”, es uno de los trabajos más importantes y valorados de este artista, ya que este proyecto fue nominado al Premio Goya en la categoría de Mejor Cortometraje Documental en el 2004. Por lo que decidí verlo por primera vez y dedicarle este post.

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FICHA TÉCNICA
Título: “Iván Z
Año: 2004
Director: Andrés Duque
Post-producción: Martín Sappia
Duración: 53 min.
Sinopsis: “Iván Z” registra el encuentro de su realizador con el cineasta culto de Iván Zulueta que, locuaz, lúcido y con cierta desazón, rompe ante la cámara de Andrés Duque el hermético silencio que había mantenido durante años. Lejos de ser una hagiografía exhaustiva, el documental se centra en el universo creativo de un director clave en la vanguardia española que habla sin tapujos de los fetiches y obsesiones que alimentan su imaginario.

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Iván Zulueta
El documental tiene como protagonista al diseñador de carteles y cineasta donostiarra Iván Zulueta fallecido en el año 2009 a los 66 años. En él nos adentramos en el interior de Zulueta no solo a través de sus sentimientos y recuerdos sobre su carrera cinematográfica, si no que nos encontramos en el interior de su hogar, rodeado de objetos relacionados con diferentes épocas de su vida y que tienen gran relevancia para él. El documental se centra en aspectos de la vida de su protagonista como el llamado “síndrome de Peter Pan”, es decir, el miedo que todos, sí, sí, y me atrevo a decir TODOS, tenemos a crecer, a convertirnos en adultos. También se tratan, con muy pocos tapujos y de manera totalmente abierta, otras vivencias de Zulueta como son su adicción a las drogas, y como vivía con ello día a día, además de hablarnos de su encierro en su casa de San Sebastián durante 8 años (ocho en el momento en el que se grabó el documental).

Este proyecto, tal y como aparecen en los títulos de crédito, se grabó en San Sebastián (en la casa del protagonista) entre los días 27-29 de agosto del año 2003.  Justamente, como anécdota, podemos mencionar que ese mismo año se estrenaba en España la película “Peter Pan: La gran aventura”, coincidiendo con la relación que Zulueta tenía con este mismo personaje, sobre el que hemos mencionado unas líneas más arriba.

Fotograma largometraje "Arrebato" de Iván Zulueta
Lo que más ha despertado mi curiosidad ha sido la cercanía con la que Iván Zulueta cuenta todos sus problemas y vivencias de manera pública, enseñando algo tan íntimo como su propia casa. Todo ello combinado con la parte técnica realizada por Andrés Duque como son los “zoom” dirigidos hacia la cara del protagonista y pararse en objetos que realmente muestran la vida de Zulueta y que a su vez, crean una fórmula que satisface la curiosidad del espectador  que se basa en ver lo que el “personaje” está narrando. Es decir, esa combinación de planos y el modo de la realización del montaje hace que nos metamos de lleno en la vida de Iván Zulueta, desempeñando irremediablemente el papel de “voyeristas” ante todo lo que nos cuenta. Además de llegar a sentirnos una tanto “intrusos” en su propio hogar cuando vemos la mitad del documental a Zulueta en albornoz, haciéndonos sentir cierta incomodidad por dejar al descubierto tanta intimidad y tantos secretos que no cualquiera se atrevería a hacer públicos. También nos muestra, a través de los momentos “entrevista” con  el propio Andrés Duque que existen en este documental, como vivió Iván en primera persona los rodajes y momentos relevantes de sus largometrajes como “Arrebato” (1979) o el cortometraje “A malgam” (1976), entre otros más.

En mi humilde opinión, pienso que este documental puede servirnos para conocer la vida de muchos artistas de la misma época que Iván Zulueta y las consecuencias que conlleva trabajar en el mundo cinematográfico y los ambientes en los que puedes llegar a introducirte. Andrés Duque nos muestra el “lado oscuro”, por llamarlo de algún modo, o al menos la parte que no todos quieren contar de su vida. Acercándonos las alegrías, pero también las tristezas de ese mundo que es el del cine. Mostrando la verdadera cara del protagonista y dejando a un lado las leyendas o comentarios inciertos que se rumorean sobre su vida y sobre su persona.

MENCIONES ESPECIALES SOBRE “IVÁN Z:

Nominación al Premio Goya de la Academia mejor Documental (España, 2004).
Festival de Cine de San Sebastián (España, 2004).
Festival de Cine de Málaga (España, 2004).
Festival de Cine Fantástico de Sitges (España, 2004).
Exposición “Mientras Tanto” Madrid / Valladolid / Barcelona (España, 2004)
Festival de Cinèma Independent L´Alternatica (España, 2004)
Festival Internacional de Cine de Mar del plata (Argentina, 2005)
Festival DiBa Barcelona (España, 2005).
Festival du Cinèma de Toulouse (France, 2005).
12ème Biennale de Cinèma Espagnol d’Annecy (Francia, 2006). 
Premio al Mejor Documental Festival Cine Arte Fuendetodos (España, 2007).
Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro (Italia, 2007). 
Documenta Madrid, programa “Elegías Íntimas” (España, 2008).
Mostra de Documentals de Creació de Catalunya, Caixa Cultural de Rio de Janeiro (Brasil, 2010).
Centro de Arte Los Galpones Caracas (Venezuela, 2010).
Festival Internacional de Cine de Cali (Colombia, 2010).

Esta entrada también pretender ser un humilde homenaje a la figura de este cineasta que debido a que ya no se encuentra entre nosotros, quiere dejar una huella sobre su persona y sobre sus pensamientos y vivencias que van más allá de los problemas que haya podido tener durante su vida.

Aquí podéis ver el documental para que podáis deleitaros con él:


“No es fácil terminar, es muy difícil acabar” (Iván Zulueta en el documental “Iván Z”).



Miriam Tamayo
Filmattack Producciones

viernes, 23 de noviembre de 2012

FILMATTACK EN PERSONA: MIRIAM TAMAYO


¿Alguna vez os habéis preguntado quiénes están detrás de Filmattack? Si es así, estáis de suerte puesto que cada uno de los miembros de la productora ha realizado un vídeo presentación que os ayudará a conocernos mejor.

MIRIAM TAMAYO





Ninguno de nosotros es más importante que el resto de nosotros


Miriam Tamayo


LA FELICIDAD ENCARNADA UN HOMBRE


¿Tenéis un mal día? ¿Lo veis todo de color negro? ¿El vaso de la vida siempre está medio vacío?
En ese caso, requerís urgentemente del que he bautizado como “Método Johnny”: un medio sencillo, eficaz y ¡gratis! para alegrarte el día y cambiar tu forma de pensar y ver el mundo, de modo que se alejen los problemas y permanezca la esperanza y la alegría que hombres como este bermudeño derrochan y ponen en práctica a diario.

Lo mejor para entender la filosofía de este querido vecino de Hamilton, Bermudas, es ver el siguiente microdocumental sobre su vida colgado en YouTube y que también podéis encontrar en  Vimeo:



FICHA TÉCNICA

Título: Mr. Happy Man
Director/Productor/Editor: Matt Morris
Año: 2011/2012
Duración: 00:10:36
Sinopsis: Llueve o truene, Johnny Barnes, nacido en Bermudas 88 años antes de que se realice este documental, dedica seis horas diarias a un ritual entrañable frente al trajín de coches de que le ha convertido en uno de los ciudadanos más queridos de la isla de Bermudas.




“Mr. Happy Man” narra la historia de Johnny Barnes, un hombre anciano que todos los días laborables a la rotonda de Crow Lane, en la ciudad de Hamilton, para desear a los pasajeros un buen día y decirles que los ama. Generalmente, un hombre junto al tráfico haciendo cosas excéntricas es motivo de preocupación, pero Johnny Barnes es tan dulce que, a través de su persistencia, se ha convertido en un icono indispensable de la isla de Bermudas como proveedor de amor y felicidad.
Su ritual ya famoso comenzó 26 años atrás en su isla natal, Bermudas, que tiene una de las redes de tráfico más densas del mundo, lo que da lugar a viajeros muy frustrados. En aquella época, Johnny se dirigía a trabajar cuando se quedó atascado en una concurrida intersección. Como los vehículos pasaban por delante, empezó a saludar a los viajeros y a desearles buenos días. Lo disfrutó tanto que volvió al día siguiente y repitió el saludo lanzando besos y gritando a cada ciudadano que pasaba: "¡Te quiero!". Al principio, algunos pensaron que estaba loco, pero pronto todo el mundo empezó a apreciar un poco de amor y felicidad para amenizar su viaje. Cada mañana, desde entonces, independientemente de las condiciones atmosféricas, Johnny se despierta a las 3 de la mañana y se dirige a la famosa intersección, pasa horas saludando a todos los que pasan y a veces se detiene a hablar con los turistas. Barnes todavía está en la rotonda de Crow Lane fuera de Hamilton todos los días laborables desde las 4 de la madrugada hasta las 10 de la mañana.

Don Hombre Feliz (como lo titula el microdocumental) es entrañable y optimista, una combinación perfecta contra la angustia de los viajeros que cada día acuden a sus trabajos con miles de preocupaciones  En Johnny encuentran un chorro de energía y positivismo que les hace cambiar la concepción del día.

Matt Morris, el director de “Mr. Happy Man”, puede ser contactado a través de su correo electrónico (MattMorrisFilms@gmail.com), mediante Twitter  o Facebook.
Tropezó con Barnes mientras navega por Flickr y enseguida encajó con el tema de los documentales que suele llevar a cabo: gente mayor que ha encontrado la felicidad haciendo lo que aman como "Pickin '&Pasaman'" (2008), que se convirtió en un éxito online  y "Watermelon Man" (2009). Ambos documentales recibieron varios premios e, incluso, el primero de ellos fue nominado a los premios EmmyÒ.
Matt Morris se considera muy afortunado por haber sido capaz de difundir el mensaje de Barnes y lo define como una"fuente de inspiración no sólo por su actitud altruista, sino por su increíble dedicación a hacer felices a los demás a través de lo que podría parecer un ritual muy extraño, pero que significa mucho para la gente que pasa junto a él".

La realización de “Mr. Happy Man” coincide temporalmente con otros microdocumentales que explotan la temática relacionada con “vivir de lo que amas y amar aquello de lo que vives”, como ocurre en “Blue obsesión” de Alan Gordon, que relata la vida de un alpinista de icebergs, o “Guilty Pleasures” de Julie Moggan, un documental sobre las novelas publicadas por Harlequin Mills & Boon, que ganó el Premio al Mejor Documental en el Sidewalk Motion Picture Festival el mismo año que “Mr. Happy Man” se llevó el premio al Mejor Cortometraje Documental en ese mismo festival.
En este tipo de obras audiovisuales se sigue el mismo patrón que suele establecerse en el género documental: se entrevista al protagonista y se van intercalando sus comentarios y opiniones con imagénes de la actividad del sujeto en cuestión, el lugar donde vive o trabaja, así como la repercusión que tiene su labor sobre la sociedad mediante pequeñas entrevistas a las personas que más relación tienen con él.



“Mr. Happy Man” se caracteriza por ser un microdocumental que recurrió al crowfunding para financiar su realización. La vía de financiación fue imprescindible en este documental debido a que la isla de Bermudas obliga a pagar al no-nativo un permiso de trabajo de mil dólares y, además, el productor está obligado a contratar equipo técnico y profesional de la isla y a pagar las tasas derivadas de ello. Por ello, Matt Morris recurrió a la plataforma Kickstarter para obtener el dinero.
Barnes adquirió tanta popularidad a raíz de este documental que se realizó una edición especial del DVD con su historia, escenas eliminadas y entrevistas extendida. Además, están a disposición del público las camisetas de “Mr. Happy Man” en la página web del director.

Además, fue ganador de los siguientes premios:
-Premio del Público al Mejor Corto de Cine AFI/Discovery Silverdocs
-Premio al Mejor Cortometraje Documental del Sidewalk Motion Picture Festival
-Premio Ideal del Adventure Film Festival
También recibió una Mención de Honor en el Nashville Film Festival y formó parte de la sección oficial de los siguientes festivales: DOC NYC, Shortsfest Aspen, Florida Film Festival, Festival de Cine de Nashville, Bermuda International Film Festival, Festival Internacional de Cine de Boston, RiverRun Festival de Cine de Palm Springs Shortsfest, Telluride Mountainfilm, Gold Coast International Film Festival, AFI / Discovery Channel Silverdocs, Traverse City Film Festival, Maine International Film Festival y St. Louis International Film Festival.



Desde un punto de vista formal, la puesta en escena está increíblemente lograda con la entrevista de diferentes sujetos y, aún así, el perfil narrativo es bastante básico, siguiendo el patrón que ya he relatado anteriormente: Primero se presenta al protagonista del documental, después se recogen algunos testimonios sobre la el amor que se le tiene entre el vecindario y se termina con la exposición de una estatua creada en su honor.
En todo este proceso se recurren a más localizaciones de lo que se percibe a simple vista: la rotonda, la fachada de la casa de Johnny, el interior de la casa, las calles y parques de la ciudad de Hamilton, los jardines del ayuntamiento de la ciudad, los estudios de la radio local  y el museo local, entre otros. Esto es de admirar si se tiene en cuenta el tiempo de rodaje que se requirió: apenas dos días, un período que a Morris ya le había dado resultado en su documental "Pickin '& Pasaman'".

Se recurre reiteradamente a diferentes ángulos de cámara para mostrar un mismo plano, sobre todo cuando aparece en acción Johnny Barnes saludando a los coches. En esos momentos encontramos planos frontales, traseros, contrapicados, laterales, generales, etc.

Respecto a la música, cuando ésta está presente como fondo, se trata de una melodía tropical y caribeña que recuerda a la isla donde se desarrolla la acción del documental.

Personalmente, he de destacar la fuente de letra empleada en los créditos y los titulares iniciales del microdoc porque no es la que se espera encontrar en un documental profesional, aunque es cierto que las letras anchas, mayúsculas, algo infantiles y un poco ladeadas indiscriminadamente transmiten muy bien la idea de alejamiento de la seriedad, inocencia y diversión que caracterizan al protagonista de la obra.

“Es tan fácil ser feliz, solo es cuestión de que queramos serlo”

 Laura Juan 

FILMATTACK EN PERSONA: LAURA JUAN

¿Alguna vez os habéis preguntado quiénes están detrás de Filmattack? Si es así, estáis de suerte puesto que cada uno de los miembros de la productora ha realizado un vídeo de presentación que os ayudará a conocernos mejor.

La primera en presentarse en 30 segundos es...
LAURA JUAN



Lo que no me mata me hace más fuerte

Laura Juan

martes, 13 de noviembre de 2012

ENTRE FOCOS Y GELATINAS


Si el 12 o 13 de noviembre os dejasteis caer por la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación, pudisteis haber disfrutado de un seminario sobre iluminación impartido por el Director de Fotografía Javier AguirreHe aquí algunas de las películas en las que Javier ha participado como Director de Fotografía: "La pelota vasca, la piel contra la piedra", "Aupa Etxebeste!", "Alabama", "Bi anai", "Urte berri on amona!" entre otras. 

Ahí van una serie de conclusiones para poneros los dientes largos:

-A la hora de tener en cuenta la luz, el tipo de instrumentos de iluminación y la posición de los mismos que debemos emplear en una escena concreta, hay que pensar previamente en la temperatura de color con la que contamos previamente (si la luz dominante es fría o cálida tenemos), la intensidad de luz de las fuentes (para diferenciar entre fuente de luz principal y secundaria) y la calidad de la misma, es decir, si se trata de luz dura o luz suave. Todo ello sin olvidar el propio criterio del iluminador, que es esencial para plantear la iluminación de un espacio.


 Modelo aditivo de colores rojo, verde y azul (más conocido por sus siglas en inglés, RGB)


-Separar al personaje del fondo y buscar una composición de la escena donde las líneas y elementos de la misma dirijan la mirada del espectador hacia el personaje debe ser una de las prioridades a la hora de estructurar la iluminación de un escenario.

-Además, hay que recordar que para obtener un mismo efecto mediante la manipulación de la luz, existen varias formas distintas de lograrlo gracias a la combinación de gelatinas de colores (azules, magentas, naranjas y verdes son las más comunes), filtros, viseras de los focos y reflectores (con los que incluso podemos recrear efectos de iluminación similares al fuego o al agua).

-Para neutralizar el color del personaje central del encuadre conviene colocar delante de la fuente principal de iluminación del personaje gelatinas que imiten al color dominante de la escena. Así, emplearemos la gelatina azul si la luz dominante es fría, y gelatina naranja si la luz dominante es naranja. Además, si las luces dentro del encuadre tienen matices como tonos verdosos o rojizos, añadiremos a las gelatinas previamente colocadas otras del mismo color que los matices particulares de la escena.


A pesar de que el sol se ha ido, tengo una luz

Filmattack

lunes, 12 de noviembre de 2012

PENSAD, PENSAD MALDITAS


Sólo faltan unos días para que publiquemos nuestro primer cortometraje titulado "Bizi Beltza" . Nos hace especial ilusión enseñaros este proyecto ya que es el primero que realizamos como Filmattack. Para atenuar la espera, os dejamos con un pequeño resquicio de lo que será nuestro próximo proyecto: Un microdocumental.

El tema sobre el que versará está inspirado en uno de los muchos que, a su vez, aparecen desarrollados en Danzad, danzad, malditos, una película de 1969 dirigida por Sydney Pollack que nos ha impactado cinematográficamente por el cambio de género según va avanzando la película. Sin revelar nada, basta con decir que lo que parece ser una comedia en torno a un concurso de baile (de ahí el título de la obra), acaba por convertirse en un drama cada vez más oscuro y trágico hasta que el espectador no es capaz de ver ni recordar dónde está lo cómico en la situación que viven los protagonistas del largometraje.

Es una obra 100% recomendable, especialmente en esta época de vacas flacas, ya que actúa como soporte de una dura crítica social ambientada en la época de la Gran Depresión estadounidense que plasma multitud de aspectos y temas que son trasladados a la actualidad con bastante facilidad. Además, la gran variedad de personajes permite representar las dificultades y deseos de cada colectivo social que, en el fondo, no han sufrido un gran cambio con el paso de los años.

Os dejamos la película en castellano que está YouTube para que podáis disfrutarla:





El arte es el mejor amante que puede haber, siempre y cuando haya amor de por medio

Filmattack

domingo, 11 de noviembre de 2012

"BIZI BELTZA" FINIQUITADO


Esta semana estamos de celebración en Filmattack ya que, después de dos meses de duro trabajo haciendo frente a multitud de adversidades, el primer proyecto de la productora, un cortometraje titulado "Bizi Beltza", ha sido terminado. 

En las próximas semanas publicaremos el corto en el blog y en nuestro canal de YouTube (FilmattackPr) para que podáis disfrutarlo. Mientras, el equipo de Filmattack no se relaja y ya prepara su segundo reto: un microdocumental

“Un comienzo no desaparece nunca, ni siquiera con un final”
Filmattack