Mostrando entradas con la etiqueta masterclass. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta masterclass. Mostrar todas las entradas

domingo, 17 de febrero de 2013

ESE CINE QUE NO VEMOS...


Cartel informativo sobre la Masterclass
Fuente: ehu.es/csc
... o que no nos dan la oportunidad de conocer. De ese "otro" cine argentino que desconocemos nos habló Cecilia Barrionuevo, una de las programadoras del Festival de Cine de Mar del Plata, el más importante de todo Latinoamérica en la Masterclass impartida en el Auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad del País Vasco, en el Campus de Leioa.

El título de la Masterclass de ese 13 de febrero era el de "Camada o desastre: una visión sobre el "otro" cine argentino", refiriéndose a esa camada, es decir, nuevos directores argentinos que comenzaron a realizar sus propias películas alejadas del cine convencional que representan las "grandes productoras". Más exactamente nos referimos a ese "cine de autor" que lleva la marca del propio realizador del film o documental. Se trata de producciones que no resultan tan conocidas (al menos fuera de Argentina) y que no llegan a darse a conocer tanto como deberían en otros países fuera del entorno Latinoamericano, sin llegar al público que reside fuera de las fronteras en las que han sido realizadas dichas producciones. Pero que gracias a la tecnología y sobre todo a Internet, existe mayor facilidad de acceso a las mismas, pero todo ello si conoces de su existencia y realización, algo que no ocurre con frecuencia fuera de Argentina y que por ello se dan a conocer a través de esta clase.


Cecilia Barrionuevo
Fuente: http://filmfocus-la.blogspot.com.es
Una pequeña parte de Filmattack pudo disfrutar de cómo Cecilia Barrionuevo nos adentraba en el mundo del cine argentino comenzando desde los años 60 hasta la actualidad. Nos mostró fragmentos de largometrajes y documentales más relevantes de cada época y que realmente mostraban la tendencia del momento. Es decir, si se trataba de un documento "protesta" debido a la situación político-social de la Argentina del momento o por el contrario se relataban experiencias relacionadas con la "primera persona". También nombró a los autores fundacionales de este tipo de realizaciones así como los largometrajes y documentales que han servido de "modelo" para artistas posteriores del género cinematográfico del país. 

A continuación mostraremos un "resumen" de los contenidos que formaron parte de la muy interesante "clase magistral" impartida por la programadora del Festival de Mar del Plata:

AÑOS 60 y 70
Nace el movimiento del "Nuevo Cine Latinoamericano" en el que las temáticas estaban relacionadas con dar la palabra a personas que habitaban en los países de dicho continente.
- Algunos de los largometrajes más destacables de la época:
      - "Tire Dié" (Fernando Birri, 1960).
      - "La hora de los hornos" (Fernando Solanas y Octavio Getino, 1968).

AÑOS 80
Aquí termina la dictadura argentina, por lo que proliferan las películas "con mensaje". Este cine postdictatura se centra en la denuncia y el testimonio, tanto en ficciones como en documentales.

En la Masterclass de Cecilia Barrionuevo
AÑOS 90
En estos momentos el cine argentino requiere urgentemente de una importante dosis de realidad. De ahí nace una nueva "camada" de cineastas (aquí la procedencia de parte del título de la Masterclass) que desean contar la realidad, tanto a través del documental como de la ficción.
Se crean escuelas de cine que permiten nuevos puntos de vista a la hora de realizar producciones, a la vez que también llega la tecnología y surge una nueva crítica en Argentina. Naciendo, de ese modo, nuevas revistas especializadas en el arte cinematográfico y creando festivales de cine como el de Mar del Plata y el Bafici (Festival de Cine Independiente).

Después de esta introducción a la historia del cine argentino, Cecilia Barrionuevo nombra y reproduce fragmentos de varios de los largometrajes que resultan importantes en ese "nuevo" u "otro" cine argentino. De esa década conocemos largometrajes como: "Pizza, Birra y Faso" (Adrián Caetano y Bruno Stagnaro, 1997), "La ciénaga" (Lucrecia Martel, 2001), "Mundo Grúa" (Pablo Trapero, 1999), entre otros muchos más.

Cabe destacar la frase de Raul Perrone pronunciada por Cecilia: "Hay que hacer cine como se pueda y exhibirlo como se pueda". Estas palabras del precursor del "otro" cine argentino van a la perfección con la situación social mundial actual. Ya sea por problemas económicos o por nuevas plataformas de las que disponemos para poder dar a conocer nuestros trabajos y proyectos.

Cecilica Barrionuevo al fondo durante la Masterclass
Durante la última parte de la clase, la programadora nos habló sobre documentales desde finales de los 80 hasta la actualidad. Algunos de ellos son: "Balnearios" (Mariano Llinás, 2002), "Los rubios" (Albertina Carri, 2003), "Criada" (Matías Herrera Córdoba, 2009) y "Yatasto" (Hermes Paralluelo, 2001).

Por último cabe destacar la amabilidad y la disposición de Cecilia Barrionuevo con los asistentes a la Masterclass, ya que nos animó a no rendirnos y sobre todo a trabajar en equipo para poder llevar a cabo con mayor facilidad nuestros proyectos audiovisuales. Incluso facilitó su dirección de email para que nos pongamos en contacto con ella si tenemos cualquier duda o consulta que realizarle. La verdad es que es de agradecer que alguien que viene de fuera, en este caso desde el otro lado del océano, revele que le importamos y que sobre todo muestre su apoyo a los nuevos cineastas.

Por lo que a pesar de resultar una larga jornada (de 10:00 a 18:00 horas) resultó muy interesante conocer ese "otro" cine y documental argentino y saber que la mayoría de los cineastas actuales de ese género se tratan de jóvenes que acaban de comenzar en el ámbito cinematográfico. Por lo que nos da esperanza saber que nosotros también podemos mostrar nuestras producciones realizadas que quedan muy alejadas de las convencionales que llevan a cabo las grandes productoras. En definitiva, podemos pensar que existe una oportunidad para todos nosotros a pesar de la situación social actual.

"Lo bonito del cine es que es un arte comunitario" palabras de Cecilia Barrionuevo durante la Masterclass


Filmattack



lunes, 8 de octubre de 2012

TERRITORIOS Y FRONTERAS


Aquí estamos otra vez para contaros nuestras últimas aventuras o para aburriros, según se mire. Algunas de las integrantes de Filmattack hemos tenido el privilegio de asistir a “TERRITORIOS Y FRONTERAS" una masterclass sobre Documental Contemporáneo impartida por Andrés Duque y Virgina García del Pino y organizada por Vanesa Fernández y Miren Garbantxo, profesoras de la Facultad de Ciencias Sociales y de la información de la UPV/EHU. Eso sin contar con un par de sorpresas que tuvimos, que os contaremos a continuación.

Andrés Duque es un cineasta venezolano que obtuvo gran reconocimiento en 2004 gracias al cortometraje documental "Ivan Z", un retrato del cineasta Iván Zulueta por el que estuvo nominado a los premios Goya. Ha realizado varios corto-documentales entre los que se encuentran "Paralelo 10" (2005), "Landscape in a Truck" (2006), "La constelación Bartleby" (2007), "Life Between Worlds Not in Fixed Reality" (2008), "All you Zombies" (2008) y "No es la imagen es el objeto" (2009) y dos largometrajes; "Color perro que huye" (2011) y "Ensayo final para utopía" (2012).

Virginia García del Pino además de dedicarse al mundo del cine también trabaja como directora de proyectos en el Máster de Documental Creativo en la Universidad Autónoma de Barcelona. He aquí los títulos de sus obras: "Pare de sufrir" (2002), "DÚO" (2003), "Hágase tu voluntad" (2004), "Lo que tú dices que soy" (2007), "Mi hermana y yo" (2009), "Espacio simétrico" (2010), "Sí señora" (2011) y "El jurado" (2012).


Decimos privilegio sí, ya que por un módico precio pudimos tratar muchos temas y, aparte de aprender de los profesionales del cine experimental con los que contamos, tuvimos la oportunidad de participar en una prueba práctica cuyos resultados fueron cuanto menos curiosos.
El encargado de abrir el curso "Territorios y fronteras" fue Andrés Duque, citando a Jacques Derrida que recalcaba la idea de que "cuando te defines y hablas del yo, siempre estás excluyendo algo". En el cine, al igual que en la escritura, se produce selección, censura y exclusión lo que significa que el cineasta mediante imágenes hace lo mismo gracias al montaje y edición. Hay creadores que sienten la necesidad de trabajar sobre sus propias identidades y escribir sobre el yo trae consigo ciertas limitaciones. Andrés nos puso un vídeo de Gilles Deleuze en el que decía y cito textualmente "el cine es un bloque de movimiento-duración", también, hablaba de que la creación implica un compromiso y de que las únicas limitaciones a la hora de crear son el espacio y el tiempo. “La creación comunica, no tanto por su contenido como por su compromiso con la realidad” nos decía.

Otro autor que citó fue Maurice Merleau-Ponty, un filósofo que defendía que el mundo de la percepción es el mundo verdadero, y que el conocimiento científico es un mundo ilusorio e incompleto. Si él lo dice habrá que pensar que es así, ¿no? Nosotras nos quedamos con esta frase: "Sólo el arte y el pensamiento contemporáneo se ha ocupado de mostrar y hacernos ver el mundo tal y como es y al que hemos dado la espalda porque preferimos entenderlo a través de los conceptos". 

Otras frases que nos llamaron mucho la atención fueron: "Hacer cine significa en todas sus estancias: información, reflexión, creación y seducción" y "El cine es un juego y juego es compromiso". 







Además de hablarnos de “la materia fantasma”, la naturaleza del cine digital, nos puso trabajos suyos como “Color runway dog” ("Color perro que huye") o “Paralelo 10” y de otros como "Burning Palace" deMara Mattuschas que, para qué mentir, nos hizo muchísima gracia.

En cuanto a Virginia, podemos decir que nos habló, más que nada, del espectador, esa persona que mira y cuya lectura es personal. “Como espectador soy yo el que está mirando, y la lectura que hago de esa mirada es personal”, decía. Nos explicó que el espectador no es el receptor de un discurso sino alguien que queda prendido, hechizado por un filtro místico. Por otra parte, nos enseñó varios aspectos de la película “El idiota”, del cineasta Akira Kurosawa que le parecían extraños, cosas que quizás no habríamos visto si ella no lo hubiera mencionado.  También habló de la importancia de controlar la información que se le da al espectador, ya que ésta nos permite crear una estructura dramática de la película. "El film ideal, psicologicamente hablando, sería el que lograra con medios eminentemente cinematográficos (técnica y artisticamente) estimular la mente del individuo". Virginia nos habló de la "mirada atenta", de despojarnos de nuestros prejuicios para tener una mirada nueva y recalcó la importancia de estar interesado en aquello que queremos mirar.

Lo que más nos sorprendió de la charla de Virginia fue que comentó que “el cineasta no tiene por qué ser buena persona” y luego continuó diciendo que hay que grabar, montar, sin importar el resto. Virginia también nos enseñó trabajos propios como “El jurado” o “Lo que tú crees que soy”, que nos gustaron mucho.


Pero no solo contamos con ellos dos. También tuvimos la oportunidad de escuchar a Víctor Iriarte y a Elías León Siminiani, este último, creador entre otras proyectos de la serie de Disney Channel “Cambio de clase”. Ambos nos enseñaron varias de sus obras, como por ejemplo el comienzo de la nueva película “El invisible” de Víctor o “Límites 1ª persona” de Elías.

A modo de conclusión, queremos destacar lo bien que estaba organizado el curso y que si realmente estás interesado en el tema te animamos a que te apuntes el año que viene. Gracias a todos los que participasteis en el curso. ¡A ver si nos vemos el año que viene!

P.D.: ¡Gracias por las palmeritas!
"Donde hay cine hay amor"

Filmattack