LEÓN SIMINIANI, EL HOMBRE DE MODA

El viernes pasado, tres miembros de la productora Filmattack (Yaiza Aldama, Laura Juan y Amaia Zabala) asistimos a una masterclass en el Aula Magna de la Universidad del PaísVasco donde tuvimos el placer de escuchar y aprender de Elías León Siminani, con ocasión del estreno de su primer largometraje esa misma tarde a las 17.30h en los Multicines de Bilbao, a los que os animamos a asistir en las próximas semanas para disfrutar de su último trabajo: Mapa.

-Teaser de 'Mapa'

León Siminiani fue un nombre que comenzó a sonar en los medios de comunicación y ganó mayor repercusión tras su nominación al Goya 2012 a Mejor Cortometraje de Ficción por ‘El premio’, una obra donde el control que podía ejercer el director sobre ciertas escenas no existía. Este año se ha ganado su mayor reconocimiento con la espléndida ‘Mapa’, película nominada al Goya 2013 a la Mejor Película Documental.

-El premio

Durante la conferencia, Siminiani dio un repaso a sus casi quince años de trabajos detrás de las cámaras diseccionando para los asistentes los métodos de trabajo y elaboración de la mayoría de sus obras.

Desde la serie inacabada "Conceptos clave del mundo moderno", que comenzó en 1998, hasta ‘Zoom’ (2005), en todas las obras se advierte la obsesión de León Siminiani por aproximar lo máximo posible la ficción a la no ficción, lo documental. Esta regla no escrita de su trabajo se hace patente en ‘Mapa’ más que nunca.

-Zoom

Por otra parte, muchos de los presentes descubrimos un tipo de obras de Siminiani que desconocíamos hasta entonces: los trabajos ‘Low Cost’, como ‘Vecinos’ (2005) o ‘Pene’ (2007). En esta época de crisis son obras audiovisuales que resultan imprescindibles tanto para analizar como para servir de reflexión sobre lo que podemos realizar todos aquellos que disponemos de ideas, talento y recursos, pero que no contamos con el presupuesto necesario para llevarlas a cabo. 

-Vecinos


-Pene

Varios fueron los consejos que nos dio Siminiani basándose en su propia experiencia y que creemos que reflejan lo que significa ser un buen cineasta. "Hacer de la carencia una virtud" fue una de las muchas frases que se nos han quedado grabadas en la memoria y que nos sentimos en la obligación de destacar, especialmente en los tiempos que corren.

A los estudiantes que aspiramos a formar parte de este juego de contar historias con palabras, imágenes y sonido nos recomendó que, a la hora de reflejar realidades, no nos quedemos en los tópicos y pensemos que esas realidades son importantes porque sí, sino que nos preguntemos a nosotros mismos por qué son importantes para nosotros. Según sus propias palabras, para hacer que algo parezca interesante, primero nos tiene que interesar a nosotros.
Otra de las recomendaciones que nos dio fue la de hacer el cine que llevamos dentro ya que cada persona tiene una forma diferente de hacer cine, y eso es lo que nos hace únicos. 

Tenemos la suerte de que muchas de sus obras puedan ser disfrutadas en Vimeo, desde la cuenta de León Siminiani, de modo que no hay excusas para perdérselo. 

León Siminani (en el centro) junto con Vanesa Fernández, profesora de la UPV-EHU, en el Aula Magna

“La vida real no tiene ningún mapa”

Filmattack

ESE CINE QUE NO VEMOS...

Cartel informativo sobre la Masterclass

Fuente: ehu.es/csc

... o que no nos dan la oportunidad de conocer. De ese "otro" cine argentino que desconocemos nos habló Cecilia Barrionuevo, una de las programadoras del Festival de Cine de Mar del Plata, el más importante de todo Latinoamérica en la Masterclass impartida en el Auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad del País Vasco, en el Campus de Leioa.

El título de la Masterclass de ese 13 de febrero era el de "Camada o desastre: una visión sobre el "otro" cine argentino", refiriéndose a esa camada, es decir, nuevos directores argentinos que comenzaron a realizar sus propias películas alejadas del cine convencional que representan las "grandes productoras". Más exactamente nos referimos a ese "cine de autor" que lleva la marca del propio realizador del film o documental. Se trata de producciones que no resultan tan conocidas (al menos fuera de Argentina) y que no llegan a darse a conocer tanto como deberían en otros países fuera del entorno Latinoamericano, sin llegar al público que reside fuera de las fronteras en las que han sido realizadas dichas producciones. Pero que gracias a la tecnología y sobre todo a Internet, existe mayor facilidad de acceso a las mismas, pero todo ello si conoces de su existencia y realización, algo que no ocurre con frecuencia fuera de Argentina y que por ello se dan a conocer a través de esta clase.

Cecilia Barrionuevo
Fuente: http://filmfocus-la.blogspot.com.es

Una pequeña parte de Filmattack pudo disfrutar de cómo Cecilia Barrionuevo nos adentraba en el mundo del cine argentino comenzando desde los años 60 hasta la actualidad. Nos mostró fragmentos de largometrajes y documentales más relevantes de cada época y que realmente mostraban la tendencia del momento. Es decir, si se trataba de un documento "protesta" debido a la situación político-social de la Argentina del momento o por el contrario se relataban experiencias relacionadas con la "primera persona". También nombró a los autores fundacionales de este tipo de realizaciones así como los largometrajes y documentales que han servido de "modelo" para artistas posteriores del género cinematográfico del país. 

A continuación mostraremos un "resumen" de los contenidos que formaron parte de la muy interesante "clase magistral" impartida por la programadora del Festival de Mar del Plata:

AÑOS 60 y 70

Nace el movimiento del "Nuevo Cine Latinoamericano" en el que las temáticas estaban relacionadas con dar la palabra a personas que habitaban en los países de dicho continente.

- Algunos de los largometrajes más destacables de la época:

      - "Tire Dié" (Fernando Birri, 1960).

      - "La hora de los hornos" (Fernando Solanas y Octavio Getino, 1968).

AÑOS 80

Aquí termina la dictadura argentina, por lo que proliferan las películas "con mensaje". Este cine postdictatura se centra en la denuncia y el testimonio, tanto en ficciones como en documentales.

En la Masterclass de Cecilia Barrionuevo

AÑOS 90

En estos momentos el cine argentino requiere urgentemente de una importante dosis de realidad. De ahí nace una nueva "camada" de cineastas (aquí la procedencia de parte del título de la Masterclass) que desean contar la realidad, tanto a través del documental como de la ficción.

Se crean escuelas de cine que permiten nuevos puntos de vista a la hora de realizar producciones, a la vez que también llega la tecnología y surge una nueva crítica en Argentina. Naciendo, de ese modo, nuevas revistas especializadas en el arte cinematográfico y creando festivales de cine como el de Mar del Plata y el Bafici (Festival de Cine Independiente).

Después de esta introducción a la historia del cine argentino, Cecilia Barrionuevo nombra y reproduce fragmentos de varios de los largometrajes que resultan importantes en ese "nuevo" u "otro" cine argentino. De esa década conocemos largometrajes como: "Pizza, Birra y Faso" (Adrián Caetano y Bruno Stagnaro, 1997), "La ciénaga" (Lucrecia Martel, 2001), "Mundo Grúa" (Pablo Trapero, 1999), entre otros muchos más.

Cabe destacar la frase de Raul Perrone pronunciada por Cecilia: "Hay que hacer cine como se pueda y exhibirlo como se pueda". Estas palabras del precursor del "otro" cine argentino van a la perfección con la situación social mundial actual. Ya sea por problemas económicos o por nuevas plataformas de las que disponemos para poder dar a conocer nuestros trabajos y proyectos.

Cecilica Barrionuevo al fondo durante la Masterclass

Durante la última parte de la clase, la programadora nos habló sobre documentales desde finales de los 80 hasta la actualidad. Algunos de ellos son: "Balnearios" (Mariano Llinás, 2002), "Los rubios" (Albertina Carri, 2003), "Criada" (Matías Herrera Córdoba, 2009) y "Yatasto" (Hermes Paralluelo, 2001).

Por último cabe destacar la amabilidad y la disposición de Cecilia Barrionuevo con los asistentes a la Masterclass, ya que nos animó a no rendirnos y sobre todo a trabajar en equipo para poder llevar a cabo con mayor facilidad nuestros proyectos audiovisuales. Incluso facilitó su dirección de email para que nos pongamos en contacto con ella si tenemos cualquier duda o consulta que realizarle. La verdad es que es de agradecer que alguien que viene de fuera, en este caso desde el otro lado del océano, revele que le importamos y que sobre todo muestre su apoyo a los nuevos cineastas.

Por lo que a pesar de resultar una larga jornada (de 10:00 a 18:00 horas) resultó muy interesante conocer ese "otro" cine y documental argentino y saber que la mayoría de los cineastas actuales de ese género se tratan de jóvenes que acaban de comenzar en el ámbito cinematográfico. Por lo que nos da esperanza saber que nosotros también podemos mostrar nuestras producciones realizadas que quedan muy alejadas de las convencionales que llevan a cabo las grandes productoras. En definitiva, podemos pensar que existe una oportunidad para todos nosotros a pesar de la situación social actual.

"Lo bonito del cine es que es un arte comunitario" palabras de Cecilia Barrionuevo durante la Masterclass

Filmattack

EL OLVIDADO IVÁN ZULUETA

Andrés Duque

Hoy os quiero hablar sobre el documental “Iván Z”, dirigido y realizado por Andrés Duque, a quien tuve la suerte de conocer gracias a las jornadas del curso “Territorios y Fronteras” sobre el Documental Contemporáneo, del cual ya os hablamos en entradas anteriores en este mismo blog.

Cuando yo asistí al curso, desconocía la figura de Andrés y por lo tanto, también sus trabajos. Y éste, “Iván Z”, es uno de los trabajos más importantes y valorados de este artista, ya que este proyecto fue nominado al Premio Goya en la categoría de Mejor Cortometraje Documental en el 2004. Por lo que decidí verlo por primera vez y dedicarle este post.

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FICHA TÉCNICA

Título: “Iván Z”

Año: 2004

Director: Andrés Duque

Post-producción: Martín Sappia

Duración: 53 min.

Sinopsis: “Iván Z” registra el encuentro de su realizador con el cineasta culto de Iván Zulueta que, locuaz, lúcido y con cierta desazón, rompe ante la cámara de Andrés Duque el hermético silencio que había mantenido durante años. Lejos de ser una hagiografía exhaustiva, el documental se centra en el universo creativo de un director clave en la vanguardia española que habla sin tapujos de los fetiches y obsesiones que alimentan su imaginario.

Fuente:  Web oficial Andrés Duque

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Iván Zulueta

El documental tiene como protagonista al diseñador de carteles y cineasta donostiarra Iván Zulueta fallecido en el año 2009 a los 66 años. En él nos adentramos en el interior de Zulueta no solo a través de sus sentimientos y recuerdos sobre su carrera cinematográfica, si no que nos encontramos en el interior de su hogar, rodeado de objetos relacionados con diferentes épocas de su vida y que tienen gran relevancia para él. El documental se centra en aspectos de la vida de su protagonista como el llamado “síndrome de Peter Pan”, es decir, el miedo que todos, sí, sí, y me atrevo a decir TODOS, tenemos a crecer, a convertirnos en adultos. También se tratan, con muy pocos tapujos y de manera totalmente abierta, otras vivencias de Zulueta como son su adicción a las drogas, y como vivía con ello día a día, además de hablarnos de su encierro en su casa de San Sebastián durante 8 años (ocho en el momento en el que se grabó el documental).

Este proyecto, tal y como aparecen en los títulos de crédito, se grabó en San Sebastián (en la casa del protagonista) entre los días 27-29 de agosto del año 2003.  Justamente, como anécdota, podemos mencionar que ese mismo año se estrenaba en España la película “Peter Pan: La gran aventura”, coincidiendo con la relación que Zulueta tenía con este mismo personaje, sobre el que hemos mencionado unas líneas más arriba.

Fotograma largometraje "Arrebato" de Iván Zulueta

Lo que más ha despertado mi curiosidad ha sido la cercanía con la que Iván Zulueta cuenta todos sus problemas y vivencias de manera pública, enseñando algo tan íntimo como su propia casa. Todo ello combinado con la parte técnica realizada por Andrés Duque como son los “zoom” dirigidos hacia la cara del protagonista y pararse en objetos que realmente muestran la vida de Zulueta y que a su vez, crean una fórmula que satisface la curiosidad del espectador  que se basa en ver lo que el “personaje” está narrando. Es decir, esa combinación de planos y el modo de la realización del montaje hace que nos metamos de lleno en la vida de Iván Zulueta, desempeñando irremediablemente el papel de “voyeristas” ante todo lo que nos cuenta. Además de llegar a sentirnos una tanto “intrusos” en su propio hogar cuando vemos la mitad del documental a Zulueta en albornoz, haciéndonos sentir cierta incomodidad por dejar al descubierto tanta intimidad y tantos secretos que no cualquiera se atrevería a hacer públicos. También nos muestra, a través de los momentos “entrevista” con  el propio Andrés Duque que existen en este documental, como vivió Iván en primera persona los rodajes y momentos relevantes de sus largometrajes como “Arrebato” (1979) o el cortometraje “A malgam” (1976), entre otros más.

En mi humilde opinión, pienso que este documental puede servirnos para conocer la vida de muchos artistas de la misma época que Iván Zulueta y las consecuencias que conlleva trabajar en el mundo cinematográfico y los ambientes en los que puedes llegar a introducirte. Andrés Duque nos muestra el “lado oscuro”, por llamarlo de algún modo, o al menos la parte que no todos quieren contar de su vida. Acercándonos las alegrías, pero también las tristezas de ese mundo que es el del cine. Mostrando la verdadera cara del protagonista y dejando a un lado las leyendas o comentarios inciertos que se rumorean sobre su vida y sobre su persona.

MENCIONES ESPECIALES SOBRE “IVÁN Z”:

Nominación al Premio Goya de la Academia mejor Documental (España, 2004).

Festival de Cine de San Sebastián (España, 2004).

Festival de Cine de Málaga (España, 2004).

Festival de Cine Fantástico de Sitges (España, 2004).

Exposición “Mientras Tanto” Madrid / Valladolid / Barcelona (España, 2004)

Festival de Cinèma Independent L´Alternatica (España, 2004)

Festival Internacional de Cine de Mar del plata (Argentina, 2005)

Festival DiBa Barcelona (España, 2005).

Festival du Cinèma de Toulouse (France, 2005).

12ème Biennale de Cinèma Espagnol d’Annecy (Francia, 2006). 

Premio al Mejor Documental Festival Cine Arte Fuendetodos (España, 2007).

Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro (Italia, 2007). 

Documenta Madrid, programa “Elegías Íntimas” (España, 2008).

Mostra de Documentals de Creació de Catalunya, Caixa Cultural de Rio de Janeiro (Brasil, 2010).

Centro de Arte Los Galpones Caracas (Venezuela, 2010).

Festival Internacional de Cine de Cali (Colombia, 2010).

Esta entrada también pretender ser un humilde homenaje a la figura de este cineasta que debido a que ya no se encuentra entre nosotros, quiere dejar una huella sobre su persona y sobre sus pensamientos y vivencias que van más allá de los problemas que haya podido tener durante su vida.

Aquí podéis ver el documental para que podáis deleitaros con él:

"IVÁN Z" de Andrés Duque

“No es fácil terminar, es muy difícil acabar” (Iván Zulueta en el documental “Iván Z”).

Miriam Tamayo

Filmattack Producciones