miércoles, 27 de febrero de 2013

PERROS LOCOS DE AMOR


Tras varios meses de intenso trabajo, por fin podemos mostraros el resultado final de ‘Perros locos de amor’, el proyecto elaborado por Filmattack que partía del concepto del microdocumental y que ha derivado en un reportaje televisivo centrado en la crisis económica y sus responsables:


FICHA TÉCNICA

Título Perros locos de amor
Fecha Enero de 2013
Duración 00:06:36
Idioma Castellano
País de origen España
Formato 16:9
Color Color
Empresa productora Filmattack
Género Reportaje documental
Equipo humano:
-Equipo técnico:
Dirección: NAHIKARI ARIAS
Ayudantes de dirección: LAURA JUAN, MIREIA SOUTULLO
Producción: LAURA JUAN
Sonido/Iluminación: MIREIA SOUTULLO
Sonido en postproducción: MIREIA SOUTULLO
Guion: AMAIA ZABALA
Edición: YAIZA ALDAMA
Ayudantes de postproducción: LAURA JUAN, MIREIA SOUTULLO
Cámara: MIRIAM TAMAYO
Documentación: LAURA JUAN, MIRIAM TAMAYO

                               -Equipo artístico:
                               LUCA MORETTI                            
MIREIA SOUTULLO     


LOCALIZACIONES

En reportaje se ha rodado en el barrio bilbaíno de Zorrozaurre, así como en el Paseo de la Ría de Bilbao.


IMAGEN CORPORATIVA



TEMA

26% de desempleados, reducción drástica del presupuesto destinado a Sanidad y Educación, aumento del IVA al 23%, una clase política con el mayor desprestigio de la historia democrática…
Hacia casi veinte años que España no experimentaba una crisis como la actual, cuyas consecuencias están sobrepasando cualquier previsión. Pero, más allá de los datos objetivos, ¿cuál es la percepción de los ciudadanos españoles? ¿Y la de los extranjeros? ¿Qué sociedad surgirá a raíz de este periodo de declive económica?
Una estudiante española y un estudiante italiano dan su opinión respecto a estos temas, permitiendo realizar una comparativa entre ambos países según la percepción y posicionamiento del ciudadano mediterráneo respecto a la crisis.


SINOPSIS

En plena crisis económica europea, dos estudiantes de países al borde del rescate y donde la corrupción está a la orden del día exponen sus teorías, conclusiones y opiniones respecto a la situación que viven en sus respectivos Estados, y las consecuencias económicas y sociales que ello conlleva.


OBJETIVOS

Al igual que los personajes de la película “Danzad, danzad malditos”, los protagonistas de nuestro documental viven una situación económica delicada que no ha sido provocada por ellos, sino por la casta política imperante en la mayoría de países mediterráneos que no sólo no se responsabilizan de las consecuencias de sus decisiones, sino que siguen en el poder marcando el ritmo de recuperación de una crisis a la que no saben cómo han llegado ni cómo salir. Nuestro objetivo es dar voz a un par de jóvenes que viven la crisis económica y social europea que ha condicionado sus vidas y su futuro sin que se les haya tenido en cuenta de modo que, a través de una recopilación de informaciones y opiniones, logremos exponer un punto de vista desde el que poder señalar uno o varios responsables de esta situación.


TIEMPO

Debido a la disponibilidad de las personas entrevistadas, la grabación del microdocumental ha supuesto modificar el calendario inicial que teníamos asignado para su grabación. En concreto, el rodaje estaba previsto para el sábado 1 y domingo 2 de diciembre, pero finalmente hemos grabado los días laborables de esa misma semana, entre el miércoles 28 y el viernes 30 de noviembre, y nos hemos extendido a los martes de las dos semanas siguientes (11 y 18 de diciembre) para rodar planos recurso.

Para la edición hemos requerido de 36 horas y media, distribuidas entre los meses de diciembre de 2012 y enero de 2013. A pesar de que se trata de un proyecto más largo y con más material que el cortometraje, nos ha resultado más sencilla su edición debido a que la enjundia del asunto se encuentra en la mezcla de las respuestas de los encuestados, con algunas transiciones de por medio, mientras que el cortometraje requería combinaciones de planos con múltiples posibilidades y donde el montaje era definitivo para la calidad del resultado final.


AUDIENCIA

El proyecto está dirigido a mayores de 16 años, que es la franja de edad que establecemos como mínima para empezar a desarrollar una conciencia política. A partir de esos años se puede ser crítico y reflexionar con las ideas que plantea nuestro proyecto. Los menores de esa edad no entenderían la conexión entre las diferentes imágenes y datos que se proporcionan y, además, encontrarían el tema aburrido.
A pesar de que los protagonistas son jóvenes universitarios, esto no limita nuestro público a la juventud porque los protagonistas tocan temas que afectan a todos los sectores sociales. Sin embargo, es cierto que los jóvenes son los que se pueden sentir más identificados con las informaciones y opiniones que transmiten.


CASTING

A la hora de realizar el casting del microdocumental, partimos del que habíamos hecho para este mismo proyecto pero con una idea totalmente distinta. En aquel momento, dividimos a los participantes en tres grupos distintos en función de la información y experiencia que ha vivido cada uno de los estudiantes: estudiantes de Erasmus, estudiantes de Séneca y estudiantes que han tenido que trasladarse a otra ciudad para poder estudiar lo que deseaban.

Una vez determinados estos grupos y con la idea clara de que sólo requeríamos una persona de cada grupo, hemos intentado combinar la aparición de personajes femeninos y masculinos. Además, el tiempo del que disponíamos para realizar las entrevistas es muy concreto y limitado, de modo que el número de personas disponibles se vio reducido.
Establecidos los requisitos de tiempo y género, la clave para determinar qué persona queríamos era la espontaneidad y conexión con la cámara de la persona. Por eso, de entre todos los estudiantes de Séneca con los que pudimos contactar nos quedamos con David, el más abierto y con ganas de realizar el documental.
Además, tres de los miembros de Filmattack, en concreto Nahikari Arias (directora en este proyecto), Amaia Zabala (guionista) y Mireia Soutullo (sonidista) podían relatar en primera persona lo que supone dejar el hogar y vivir en una nueva ciudad sin conocer a nadie y sabiendo que la aventura se alargará durante toda la carrera. De las tres, se decidió que la entrevistada fuese Mireia Soutullo sin que existiera una razón concreta para ello.

Una vez elegida una chica y un chico, nos quedaba seleccionar la persona que relataría su experiencia como Erasmus. Como en este caso no nos afectaba si se trataba de una chica o un chico, queríamos recurrir a alguien que realmente pareciese extranjero y que siguiese los estereotipos propios del estudiante de intercambio que llega a España porque el contraste entre lo que la audiencia se espera de él y lo que realmente pueda contar será mayor. Al principio y gracias a los contactos de los que dispone Filmattack logramos que un estudiante alemán se ofreciese a participar en el documental, pero sus condiciones y la limitación de sus horarios nos hizo tener que mantenerle como última opción. Afortunadamente, logramos ampliar nuestra lista de contactos y, así, disponer de nuevos estudiantes con menos dificultades para participar en el documental. De este modo, logramos que Luca Moretti, estudiante italiano, accediese a participar en el documental.

Finalmente, tras el cambio de idea y la consecuente reducción de entrevistados, decidimos disponer únicamente de Luca (el estudiante italiano que, además, al cursar la carrera de Ciencias Políticas nos podía proporcionar datos relacionados con el proyecto) y con Mireia Soutullo para mostrar la realidad de un italiano y un español.

Un comienzo no desaparece nunca, ni siquiera con un final

Filmattack

martes, 26 de febrero de 2013

BIZBAK INDIE FESTIVAL, LO QUE APRENDIMOS Y OTRAS HISTORIAS


A tan solo una semana de grabar en directo el concierto que Saioa ofrecerá el 1 de marzo en Bizkaia Aretoa en lo que será el tercer proyecto de Filmattack, Yaiza Aldama y Laura Juan asistimos al pistoletazo de salida del Bizbak Indie Festival, el viernes 22 de febrero. Además de disfrutar de tres grupos de primera (y que hasta entonces nos eran totalmente desconocidos), pudimos echar un vistazo a la grabación que llevaron a cabo otras productoras y, así, prepararnos para lo que se nos avecina.


Tras haber vivido la experiencia no nos arrepentimos lo más mínimo de habernos perdido el partido del Athletic y haber desafiado las gélidas temperaturas de la noche bilbaína. No podríamos haber imaginado lo diferente que son las condiciones durante el concierto frente a la solitaria localización que algunos miembros de la productora tuvimos la ocasión de visitar. Todas las ideas preconcebidas sobre las dificultades durante la grabación y el resultado final se desmoronaron en cuanto vimos de qué iba el asunto.

Destacamos varias conclusiones fundamentales:

Escenario del Bizbak Indie Festival en el momento de la actuación del grupo zaragozano Tachenko.
























-La música en la sala es ensordecedora y las vibraciones de las ondas de sonido retumban en el cuerpo, de modo que queda descartada la comunicación oral y mediante whatsapp. La única opción viable es la que eligieron los tres grupos que grabaron el viernes 22: Los ayudantes de cámara acompañan en todo momento a los operarios de cámara para relevarlos cuando haga falta, cambiar las baterías de las cámaras (si procede), etc.

-La idea inicial de pasearse por el escenario como Pedro por su casa para obtener los mejores planos es inviable. Sobre el escenario se colocan todos los instrumentos y aparatos técnicos necesarios durante las tres horas de concierto, de modo que los dos primeros grupos en grabar se encontrarán una plataforma llena de cables, focos e instrumentos que impiden dar más de un paso. El último grupo en grabar tendrá más libertad en este sentido porque el escenario se va “liberando” en cuanto que los músicos retiran aquello que ya han usado. Sin embargo, los movimientos siguen estando bastante restringidos.

-La “prohibición” de no poder grabar en un sitio fijo de los pasillos laterales no se cumplió en ninguna de las grabaciones. Por norma general, el operador de cámara que se paseaba por uno de los pasillos buscaba un lugar en el que quedarse recostado contra la pared la mayor parte del tiempo y, aunque no se utilizaron trípodes, sí es cierto que las figuras quietas pueden considerarse un obstáculo en el tránsito de las personas, algo que no está permitido por motivos de seguridad.

Momento de la actuación del grupo Wilhelm and the dancing animals en el Bizbak Indie Festival.

-En relación con los pasillos laterales de la sala, recomendamos grabar la primera media hora de concierto en el lado contrario a la entrada por motivos obvios. Una vez pasada la primera mitad del concierto, el cámara lateral tiene más libertad para pasarse al otro lado del pasillo ya que apenas entran espectadores y no es habitual que muchos se marchen. Esto no se cumple cuando se trata del último concierto de la noche, en cuyo caso es bastante frecuente que la gente abandone el recinto en la segunda mitad del concierto. En este caso, el procedimiento que recomendamos más sensato es justamente el contrario: Comenzar grabando desde el pasillo que da acceso a la sala y terminar la grabación desde el lado contrario, para evitar tropezar con todos aquellos que abandonen el lugar.

-Nos sorprendió que ningún grupo incorporase micrófonos cortos a las cámaras. Bien es cierto que el sonido será grabado y aportado posteriormente por el técnico de sonido del Bizkaia Aretoa, pero eso no es motivo para que los grupos se desentiendan del aspecto sonoro. Nosotras creemos que, pudiendo recoger una pista de sonido desde la propia cámara (aunque sea para grabar los aplausos del público), no deberíamos descartar esa posibilidad.

Por último únicamente nos queda señalar que en el dossier de preproducción que realizamos para este proyecto olvidamos solicitar auriculares para los cámaras. Aún así, los solicitaremos para el día de la grabación.



Os animamos a todos a que asistáis al Bizbak Indie Festival, ¡y recordad que la semana que viene Filmattack estará rodando allí!

Desgraciados los hombres que tienen todas las ideas claras

Yaiza Aldama y Laura Juan

domingo, 17 de febrero de 2013

ESE CINE QUE NO VEMOS...


Cartel informativo sobre la Masterclass
Fuente: ehu.es/csc
... o que no nos dan la oportunidad de conocer. De ese "otro" cine argentino que desconocemos nos habló Cecilia Barrionuevo, una de las programadoras del Festival de Cine de Mar del Plata, el más importante de todo Latinoamérica en la Masterclass impartida en el Auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad del País Vasco, en el Campus de Leioa.

El título de la Masterclass de ese 13 de febrero era el de "Camada o desastre: una visión sobre el "otro" cine argentino", refiriéndose a esa camada, es decir, nuevos directores argentinos que comenzaron a realizar sus propias películas alejadas del cine convencional que representan las "grandes productoras". Más exactamente nos referimos a ese "cine de autor" que lleva la marca del propio realizador del film o documental. Se trata de producciones que no resultan tan conocidas (al menos fuera de Argentina) y que no llegan a darse a conocer tanto como deberían en otros países fuera del entorno Latinoamericano, sin llegar al público que reside fuera de las fronteras en las que han sido realizadas dichas producciones. Pero que gracias a la tecnología y sobre todo a Internet, existe mayor facilidad de acceso a las mismas, pero todo ello si conoces de su existencia y realización, algo que no ocurre con frecuencia fuera de Argentina y que por ello se dan a conocer a través de esta clase.


Cecilia Barrionuevo
Fuente: http://filmfocus-la.blogspot.com.es
Una pequeña parte de Filmattack pudo disfrutar de cómo Cecilia Barrionuevo nos adentraba en el mundo del cine argentino comenzando desde los años 60 hasta la actualidad. Nos mostró fragmentos de largometrajes y documentales más relevantes de cada época y que realmente mostraban la tendencia del momento. Es decir, si se trataba de un documento "protesta" debido a la situación político-social de la Argentina del momento o por el contrario se relataban experiencias relacionadas con la "primera persona". También nombró a los autores fundacionales de este tipo de realizaciones así como los largometrajes y documentales que han servido de "modelo" para artistas posteriores del género cinematográfico del país. 

A continuación mostraremos un "resumen" de los contenidos que formaron parte de la muy interesante "clase magistral" impartida por la programadora del Festival de Mar del Plata:

AÑOS 60 y 70
Nace el movimiento del "Nuevo Cine Latinoamericano" en el que las temáticas estaban relacionadas con dar la palabra a personas que habitaban en los países de dicho continente.
- Algunos de los largometrajes más destacables de la época:
      - "Tire Dié" (Fernando Birri, 1960).
      - "La hora de los hornos" (Fernando Solanas y Octavio Getino, 1968).

AÑOS 80
Aquí termina la dictadura argentina, por lo que proliferan las películas "con mensaje". Este cine postdictatura se centra en la denuncia y el testimonio, tanto en ficciones como en documentales.

En la Masterclass de Cecilia Barrionuevo
AÑOS 90
En estos momentos el cine argentino requiere urgentemente de una importante dosis de realidad. De ahí nace una nueva "camada" de cineastas (aquí la procedencia de parte del título de la Masterclass) que desean contar la realidad, tanto a través del documental como de la ficción.
Se crean escuelas de cine que permiten nuevos puntos de vista a la hora de realizar producciones, a la vez que también llega la tecnología y surge una nueva crítica en Argentina. Naciendo, de ese modo, nuevas revistas especializadas en el arte cinematográfico y creando festivales de cine como el de Mar del Plata y el Bafici (Festival de Cine Independiente).

Después de esta introducción a la historia del cine argentino, Cecilia Barrionuevo nombra y reproduce fragmentos de varios de los largometrajes que resultan importantes en ese "nuevo" u "otro" cine argentino. De esa década conocemos largometrajes como: "Pizza, Birra y Faso" (Adrián Caetano y Bruno Stagnaro, 1997), "La ciénaga" (Lucrecia Martel, 2001), "Mundo Grúa" (Pablo Trapero, 1999), entre otros muchos más.

Cabe destacar la frase de Raul Perrone pronunciada por Cecilia: "Hay que hacer cine como se pueda y exhibirlo como se pueda". Estas palabras del precursor del "otro" cine argentino van a la perfección con la situación social mundial actual. Ya sea por problemas económicos o por nuevas plataformas de las que disponemos para poder dar a conocer nuestros trabajos y proyectos.

Cecilica Barrionuevo al fondo durante la Masterclass
Durante la última parte de la clase, la programadora nos habló sobre documentales desde finales de los 80 hasta la actualidad. Algunos de ellos son: "Balnearios" (Mariano Llinás, 2002), "Los rubios" (Albertina Carri, 2003), "Criada" (Matías Herrera Córdoba, 2009) y "Yatasto" (Hermes Paralluelo, 2001).

Por último cabe destacar la amabilidad y la disposición de Cecilia Barrionuevo con los asistentes a la Masterclass, ya que nos animó a no rendirnos y sobre todo a trabajar en equipo para poder llevar a cabo con mayor facilidad nuestros proyectos audiovisuales. Incluso facilitó su dirección de email para que nos pongamos en contacto con ella si tenemos cualquier duda o consulta que realizarle. La verdad es que es de agradecer que alguien que viene de fuera, en este caso desde el otro lado del océano, revele que le importamos y que sobre todo muestre su apoyo a los nuevos cineastas.

Por lo que a pesar de resultar una larga jornada (de 10:00 a 18:00 horas) resultó muy interesante conocer ese "otro" cine y documental argentino y saber que la mayoría de los cineastas actuales de ese género se tratan de jóvenes que acaban de comenzar en el ámbito cinematográfico. Por lo que nos da esperanza saber que nosotros también podemos mostrar nuestras producciones realizadas que quedan muy alejadas de las convencionales que llevan a cabo las grandes productoras. En definitiva, podemos pensar que existe una oportunidad para todos nosotros a pesar de la situación social actual.

"Lo bonito del cine es que es un arte comunitario" palabras de Cecilia Barrionuevo durante la Masterclass


Filmattack



martes, 12 de febrero de 2013

UN CONCIERTO, UNA COLABORACIÓN Y UN NUEVO PROYECTO

Esta productora tiene el orgullo de anunciar que nuestro próximo proyecto consistirá en la grabación multicámara del concierto que el grupo "Saioaofrecerá en el Bizkaia Aretoa de Bilbao el próximo 1 de marzo. Además, este rodaje viene de la mano de una nueva sorpresa: Filmattack contará con la ayuda de la productora Render All Productions para llevar a cabo esta coproducción. Esto implica que el grupo de trabajo pasa de seis a trece miembros, que deberán ser coordinados y organizados lo mejor posible.

Os mostramos algunos de los últimos trabajos de Render All Productions:




Este rodaje contará con dos elementos que no eran un problema en nuestras anteriores obras: la grabación en directo y la realización multicámara.
El concierto y por consecuencia la grabación, se realizará una única vez y en directo. No habrá segundas oportunidades para poder rodar de nuevo, ni para tomar nuevos planos recurso; ni siquiera para repetir tomas que se hayan grabado mal o que se hayan perdido. Además, en esta ocasión, ninguna de las dos productoras que colaboramos nos haremos cargo ni tendremos potestad para hacer cambios en la iluminación ni en la grabación del sonido, cuyos respectivos técnicos son provistos por la sala Bizkaia Aretoa.



Por otra parte, y en referencia al uso simultáneo de más de una cámara, nos alegra poder contar con más de un punto de vista en la grabación, lo que nos permitirá realizar combinaciones más llamativas. Especialmente reseñable es el uso de una pequeña grúa que nos prestan unos compañeros para poder tomar planos que nunca hemos realizado en ninguna de las producciones de Filmattack.

Es por ello que el meollo de la cuestión y la solución de dificultades que obtengamos durante la fase de producción deberán solventarse sobre la marcha u horas antes de que comience el concierto: durante la hora previa de ensayos.

Para no encontrarnos de pronto ante un escenario extraño y cuyas condiciones y características puedan distar mucho de lo que nos hayamos imaginado, tres miembros de Filmattack han acudido a la localización junto con otros tres de Render All Productions, y han podido comprobar que el lugar no reúne las condiciones necesarias para realizar el concierto que cualquiera podría tener en mente. El hecho de que el Bizkaia Aretoa esté concebido como una sala de conferencias puede haber tenido algo que ver. 


La reverberación de la sala es lo suficientemente llamativa como para que el sonido se “ensucie” con demasiada facilidad. Además, el escenario, aunque tiene una profundidad nada despreciable, está demasiado bajo, a pesar de que las butacas están dispuestas en sentido ascendente para que el público del fondo pueda ver el atrio. Todo ello sin olvidar el fondo, que aunque consiste en una pared blanca, la organización todavía no ha decidido si va a poner una cortina negra, una proyección (y, en ese caso, habría que saber si será estática o con figuras móviles) o si lo dejará como está.


Sin embargo, lo que más nos preocupa a las productoras es el espacio “no-reservado” para situar las cámaras debido a que muchos de los puntos estratégicos para colocar una cámara con trípode no pueden ser obstaculizados (lo que se traduce en un “no” rotundo de la organización), como son los pasillos que recorren los laterales de la zona de butacas. Además, el hecho de que el escenario sea bajo y que la primera fila de butacas estará ocupada por visitantes, nos obliga a que el escenario vaya a tener más operarios de cámara que músicos. Por tanto, es casi una evidencia que estorbaremos un poco.

Es probable que haya más sorpresas finales respecto a este proyecto, pero como todavía no hay nada confirmado y en Filmattack nos gustan las sorpresas, preferimos no decir nada. De momento.

Ningún grupo puede actuar con eficacia si falta el concierto; ningún grupo puede actuar en concierto si falta la confianza; ningún grupo puede actuar con confianza sin opiniones, afectos e intereses comunes

Nahikari Arias,  Laura Juan y Amaia Zabala

lunes, 11 de febrero de 2013

PRESENTACIÓN DE ‘PERROS LOCOS DE AMOR’


A pocos días de que podamos mostraros el reportaje documental ‘Perros locos de amor’, pasamos a relataros cómo se ha desarrollado la presentación de los documentales de las distintas productoras en el Aula Magna del campus de Vizcaya de la Universidad del País Vasco, el día 8 de enero a las 12:00h.

Ha sido un encuentro extraño, debido a que en todo momento se nos dejó claro que se trataba de una clase magistral más, pero algo diferente. Destacamos el Aula Magna como escenario imponente y al que nos gustaría acudir más a menudo, siempre y cuando alguien hiciese el favor de poner la calefacción, que brilló por su ausencia durante las dos horas y media de presentaciones.

Aula Magna del campus de Leioa

Durante las presentaciones tuvimos el honor de contar con la presencia de Marisol Gil Antillano y Jorge Nuñez de la Visitación, dos expertos en cine, que comentaron cada proyecto tras su visionado, nos dieron sus opiniones y señalaron los puntos positivos y negativos de los mismos. También formó parte de este jurado tan particular Vanesa Fernández Guerra, profesora de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación en la Universidad del País Vasco.
En Vimeo se pueden observar algunos de los trabajos de Jorge Nuñez.

Las exposiciones se desarrollaron con normalidad, siendo la tónica habitual que un grupo se presentase así mismo y al proyecto, después se pasase al visionado de la obra (destacamos la evolución de todas las productoras respecto a sus proyectos anteriores) y, por último, que el grupo se sometiese al control de los invitados.

Los miembros de Filmattack tenemos sentimientos encontrados respecto a esta valoración inesperada: Algunas personas creen que es conveniente que nos hagan pasar por el aro en las condiciones fijadas y otras creen que las valoraciones no deberían ser realizadas frente al resto de las productoras.
Además, la percepción de la dureza de las críticas negativas tampoco logra unanimidad: Hay quienes opinan que algunas valoraciones han sido demasiado duras o que incluso la de Filmattack ha sido humillante, mientras que otras personas creen que los comentarios recibidos han sido bastante más suaves de lo que es habitual en el mundo real.

En lo que sí estamos de acuerdo es en que nos quedamos con lo que hemos aprendido de los profesionales y durante todo el proceso de realización del microdocumental, en que tenemos muchas ganas de seguir mejorando y en que la opinión que más nos ha de importar no es la de los expertos, sino la de nuestros seguidores, que a la larga serán los que permitan que sigamos trabajando en nuevos proyectos.

Y hablando de proyectos, anunciamos que la próxima semana comenzamos la preproducción de una nueva obra, cuyo género y contenido no podemos desvelar aún.

El ingenio no debe ser más exigente que el gusto, ni el juicio más severo que la conciencia

Filmattack

domingo, 10 de febrero de 2013

AQUEL QUE TIRA LA MANO Y ESCONDE LA PIEDRA



Con apenas un par de días de diferencia, los miembros de Filmattack hemos podido asistir a una nueva conferencia donde hemos ampliado nuestros conocimientos audiovisuales. En esta ocasión, profesionales de Eikenbank, encabezados por Itziar Mena (directora del Cluster Audiovisual de Euskadi) nos han explicado el concurso iniciado por esta entidad con el futuro de descubrir nuevos talentos y evitar que estos emigren fuera del País Vasco.
Lo cierto es que la propuesta viene cargada de suculentos premios para los finalistas en forma de becas y un gran premio final que consiste en la producción y emisión a través de la cadena pública vasca del proyecto ganador.

Itziar Mena, directora del Cluster Audiovisual de Euskadi

Sin embargo, las ventajas de participar en Eikenbank no acaban aquí ya que se organizará un “face to face” entre los participantes y algunas empresas del sector audiovisual con el objetivo de que los todavía estudiantes se den a conocer y que las productoras capten nuevas ideas y talentos.

Aquí es donde nos surgen unos sentimientos encontrados, ya que la persona o grupo ganador recibe una compensación económica por la cesión de los derechos de su proyecto para que éste sea desarrollado por EITB. Esto significa que el propietario de la idea no tiene ninguna competencia durante la elaboración de su producto. Su labor será la de contemplar durante meses cómo se lleva a cabo el proyecto.

En Filmattack esto ha generado algunas dudas de que este premio sea más gratificante que algunas de las otras becas que conceden a otros finalistas; pues probablemente, sea más importante en esta época de crisis impulsar a los estudiantes a que realicen prácticas en empresas en vez de alentarles a que cedan sus derechos para que otros realicen sus proyectos audiovisuales.


Además de las bases del concurso Eikenbank, también hemos recibido unas indicaciones básicas sobre cómo realizar un buen pitching, y también se nos ha relatado la importancia actual de la internacionalización de los productos audiovisuales. Esto último nos ha parecido una información más orientada a las grandes productoras y empresas audiovisuales que a estudiantes cuya máxima aspiración actualmente es poder colocarse laboralmente en cualquier área de la comunicación.
No es momento de perseguir nuestros sueños, sino de crear las bases necesarias para que esos deseos se hagan algún día realidad.

El verdadero medio de ganar mucho consiste en no querer nunca ganar demasiado

Filmattack

¿PRODUCTOR O PROFESIONAL DE LAS MIL COMPETENCIAS?


Después de bastantes semanas sin publicar una entrada, regresamos una vez más para hablaros sobre un seminario al que hemos podido asistir y donde hemos podido conocer las labores principales de la figura del productor de televisión. En defensa por nuestra ausencia diremos que el último mes hemos estado enfrascadas de lleno en la postproducción del documental que podréis ver próximamente en nuestra cuenta de YouTube, así como en este blog.

El seminario ha contado con la presencia de Imanol Otaegi, productor de la exitosa serie ‘Goenkale que se emite en ETB 1 (canal de la televisión pública vasca) y que ya rueda su decimosexta temporada, tras diecinueve años manteniendo una audiencia fiel y, sorprendentemente, joven.




Actores de Goenkale en uno de los escenarios de la serie

Otaegi resume la labor del productor en tres premisas fáciles de entender:
-Relaciones Públicas: El productor es el encargado de coordinar numerosos y distintos departamentos; todos necesarios para que el proyecto audiovisual salga adelante, a pesar de que se relacionan entre sí a través de este profesional, que debe lidiar con todos ellos, con sus necesidades y propuestas.
-Diplomático: El productor debe lograr acuerdos entre los diferentes departamentos, compuestos por profesionales que desean defender su trabajo por encima de todo y que, en ocasiones, deben dar su brazo a torcer ante la imposibilidad de llevar a cabo sus propuestas.
-Apagafuegos: El 70% de las llamadas que recibe el productor consiste en problemas imprevistos que deben ser solucionados en un tiempo récord: Un actor que enferma, un equipo de iluminación que debido a un atasco no puede llegar a tiempo para rodar una escenar determinada, etc. El productor debe tener soluciones para todos los inconvenientes que puedan surgir, de modo que debe contar con un plan B, C, D, E y todos los que sean necesarios.

Por otra parte, Imanol no ha dejado de recordarnos que últimamente se tiende hacia la versatilidad del profesional, de modo que no es raro encontrar un cámara que es, a su vez, su propio regidor y editor. La clave en esta época de crisis es ahorrar costes, sea como sea y, por ello, cada vez son más numerosos los programas, series y concursos low cost.

En cuanto al proceso de producción de una obra audiovisual, se ha hecho hincapié durante la explicación  en que, después del proceso de postproducción, se contempla un último paso: la comprobación del feedback, es decir, la respuesta que da la audiencia durante y después de la emisión del programa. Esto permite al productor conocer qué tramas atraen más al público o qué personajes gustan más. De este modo, para el siguiente capítulo de la serie pueden potenciarse los momentos narrativos que funcionan.

Las épocas de nuestra vida se pueden fijar en el recuerdo en función de la programación televisiva

Filmattack